消極的積極

Cast a cold Eye.On Life,on Death.Horseman,pass by! 

投出冷眼/ 看生，看死/ 騎士，策馬向前！

                                                                                                             (William Butler Yeats)

來自愛爾蘭文藝復興運動領袖葉慈的詩句，貌似輕生厭世，其實卻深具積極意義。

唯獨冷眼旁觀人生百態，才能使人頭腦清醒，清醒地洞悉世間上存在萬物的真象，

領略出生命之真諦，最終看透生死的同時  並能夠明暸在死亡來臨之前的慢長生命

之過程中找回一個人的存在價值，繼而策馬向前！衝破一切幻象，

成為自己生命中的 騎士。

When all are one and one is all(二)︰何處不時裝

All are one and one is all的慨念上次已解釋過，時裝當然也是這道理內的其中一個正向基因，是故只要將時裝這回事研習到高深處，即發現其他不同界別之範疇和文化與時裝皆也是一脈相承又互為表裏的，這是我們在前人身上學習得到的感悟，是非常寶貴的文明遺產。 

為何它是寶貴的遺產？

因為有了前人的這些經驗，今人則不再需要在自身的專業領域上花費長年累月的時間，才得以明白all are one and one is all這個道理，從而老早就勇於擴闊自己的視野，多接觸那些「表面上」風牛馬不相及的知識和技能，最終豐富了和強化了自身專業範疇之能力。時裝也即應該如此。

時裝工業與文明得以果足發展，其功勞又豈就只有「時裝」呢？

長久以還，筆者總覺得，香港本土時裝工業與文化之所以始終未能與世界頂尖地區看齊，成不了Fashion Capital，近年還要被鄰近周邊地區(上海和首爾)來個急起直追，主要原因除了是本港社會過份被「商業」這個意識形態所主導 和 港人過於崇拜國外文化而「標籤」本土時裝外，

一般的香港人甚至是不少時尚愛好者，往往將時裝看待得流於表面化，而遲遲未能透過並利用時裝去接觸其他媒介(即上文所提到的那些不同界別之範疇和文化)，也是問題的結構性原因之一。即是未能體會all are one and one is all的道理，最終使本土的時裝工業單一化 空洞化，欠缺內在的精神含意和原創精神，沒有核心價值可言。 

言而簡之：即是我們的文化思想出現了缺憾，故這數篇文章除了是為時裝這文化發聲外，也同時為其他本土文化産業發聲。

反觀國外的時尚重鎮，市民對待時裝甚至其他文化的態度都是多元化地包容，而且更是自動的 樂意的接觸更多不同文化，從而豐盛了包括時裝在內的各方面之文化，例如法國的巴黎，它是藝術之都 也是時裝之都；英國的倫敦既是搖滾樂中心，時裝也是一門他們聞名於世的工業；再說日本的東京，其動漫文化在世上領袖群倫，然時裝竟也是蜚聲國際的。

問題是明確地指出來了，下回再集中論及港人這種文化思想上的謬誤如何在日常生活中具體地表現出來。(續)

080 Barcelona Fashion week（SS14）精選集

還是長話短說，只想補充幾句話：對於巴塞隆拿，令人神往的地方從來就豈只有足球和建築？就是時裝而言，水平縱然比不上巴黎米蘭，但如能夠感受和享受到這種在時裝世界內非主流的風土人情，那份別有洞天的驚喜感，說不得可能更具吸引力矣。

現在即精選今季０８０時裝周中部份具特色的佳作！

Krizia Robustella

品牌Krizia Robustella今季以“BANANAS IS MY BUSINESS”為靈感主題創作出一系列富有玩味的小品時裝，以粉色系作主調融合以多種圖案之中，輕鬆得來又富有拉丁語區那份熱情洋溢之風情，給予人一種悠揚的渡假感覺。而那些搶眼的圖案Biker更有別其他品牌用色黑沉沉的傳統設計，是為箇中最吸引人的單品了。

Albéniz

整體而言，巴塞時裝在用色方面就頗為果敢，然款式外型、結構、理念和物料上的創新程度卻稍為不足，而使服飾流於表面而缺乏內涵。品牌Albéniz算是他們當中較為另類的一個，首先在物料應用上相對特別（當然是對西班牙的品牌吧，難道是相對Issey Miyake ？）

，閃色透視網紗配以釘珠片刺繡工藝，增添了亮麗感，配合衣服中性的搭配和剪裁，絕對是080時裝周內的一個異端者。

Brain&Beast

　　

而這個Brain&Beast則給人一種強烈的日系街牌時裝感覺，即FACETASM和SUNSEA那一類，又勉強算是斯文版的Phenomenon，能夠著用上街之餘亦不失誇張感，足見西班牙時裝絕對能夠擠身潮流行列！

Alexis Reyna

而Alexis Reyna更可說是整個Barcelona Fashion week之中最頂兒頂尖的一號人物，本身在寰宇時裝界內也早有名氣，曾經在時尚最高學府Central Saint Martins 就讀，上年度更奪得Fall/Winter 2012 Best Collection at Barcelona Fashion Week之大奬，風頭一時無兩。

新一季的Alexis沿用其拿手的比利時時裝風尚作基調，服飾

剪裁不規則和將衣服的比例加意放大，高度展現出那份抗拒潮流的叛逆精神，並將衣服設計之焦點轉移到具實驗性的領域之上。而有趣的是這種具實驗性之意味更以各種不同的風格表現出來，有東方的民族風情、九十年代的簡約主義、神秘主義、印加帝國和西班牙佛朗明哥的傳統服飾等等，有高度張力之同時更各自包含了深度的涵意，絕對是巴塞隆拿以至西班牙時尚界不可多得的人才。

When all are one and one is all(一)

When all are one and one is all

上述文句，是搖滾音樂史上巔峰之作Stairway to heaven結尾部份的一句歌詞，描述歌曲內之主人翁就快到達天堂時的見聞和體會，是筆者非常喜歡亦經常朗朗上口的一句，意即

當萬物為一，一即為萬物，

真是意境非凡！

細心的你們應該不難發現，這句歌詞的思想完全與我國老莊哲學「道生一，一生二，二生三，三生萬物」之理念不謀而合，然而，根據文獻存檔之記錄，卻從未記載過Led Zeppelin眾位成員曾經接觸到有關於玄學的思想。至此，不禁要問，這代表了什麼呢？當然，有人不過認為這是再單純不過的巧合，但若果要進一步地去推論或去假設的話，這樣的「巧合」，其背後卻存在着一定的意義了。

玄學：玄之又玄 眾妙之門

這意義說難不難，說易也不見得：就是縱然生於不同世代、位於不同國籍、用於不同語言以至事於不同界別，只要在自身從事的事業或研究的領域上達至高境界者，即能發覺(或體會)到原來世間萬物其存在的規律、定理和內容，都會和自身長久以來那個熟悉的專業有着普遍又共通(更有可能是共生)的關係。即A和B和C本身是三個全然不同的領域和知識，但當得人從A中努力探索從而達至高層次的A後，即會和高層次的B與C產生共鳴甚至感通，從而發現B和C也可以是他所擅長的A之其中一部份。

以心合道‧體道合真，所以當Jimmy Page演奏結他到一個爐火純青的階段之後，他就能夠體會到 並在精神上交流得到李耳(老子)的哲學境界和精神，因此結他就是一門哲學，而即哲學亦能表現在結他之上。這道理亦引證了愛爾蘭作家James Joyce喬伊斯的一句名言：

普遍性總是寓於特殊性之中的，

喬伊斯有著成為國際作家的強烈抱負，卻終身只在寫都柏林的故事(如《都柏林人》和《尤利西斯》)，因為他深信，其寫作只要能觸及都柏林的心臟，他就能觸及世界所有的心臟。這些就是普遍性寓於特殊性之中 和 all are one and one is all的意義吧了。

可能有人認為筆者今天神經病了，突如其來裝神弄鬼地講哲學和說教，其實都不然，上文之一切都並沒有離題，all are one and one is all這個概念與時裝這回事 其緊密和環環相扣的程度，及其重要性，是很多香港人從來也未有想過或實踐過的。但暸解這個關係，卻是本地時裝工業與文化要繼續前進的征途上一個勢必要面對和跨越的關卡口。(續)

沉寂而厚實的COUTURE體驗: Rad Hourani與Viktor & Rolf (下)

承如上回所講，時裝除了是一場縱情聲色的盛宴外，也可以是一種包含哲理、生命與及宗教的探索和體會的偉大旅程，Rad Hourani是屬於哲理的探求者，而今季的Viktor & Rolf，則是一場對於浩瀚之生命與宗教的探索和感悟。

闊別高訂舞台多年，今次重出江湖總算未有令大家失望，只因驚喜連連，設計師Viktor Horsting 與 Rolf Snoeren在時裝秀甫開始時即雙雙行出來，然後來個長達五分鐘背對背的打坐和冥想，親身將禪學修行的奧義體現於人前，構成一幅恬靜而佈滿了思想的哲學構圖。

Ryōan-ji（龍安寺）

而衣服的靈感以至場景設置之主題顯然是來自東灜的寺院，據閒是京都的Ryōan-ji（龍安寺），又日本哲學思想wabi-sabi（侘寂）也是貫穿整個系列的核心理念，令人仿如置身於一個森羅奧妙的無盡空間之中，時間是停留了。

這個驚喜的couture除了將時裝與宗哲文化成功地結合起來，它亦是場行為藝術Performance Art的表現會，眾模特兒們在舞台上圍繞地走一趟之後，均會行到台中央的位置，在兩位設計師的安排下而固定成一個獨特的姿勢，或倚或坐，或仰或臥，就是佈置成一個個雕塑似的。一如以下片段之所示︰

至於就衣服設計的本身而論，今季的Viktor & Rolf 也算是出乎意料之外，意想不到如此多地承襲了Comme des Garçons川久保玲的美學（可能是因為用上了東洋原素之故吧），系列中的不對稱概念、解構主義和垮掉派精神以至單一的色系運用，也不是Viktor & Rolf向有的風格。要知道Viktor & Rolf和　Kawakubo雖同樣以conceptualist的姿態而立身於時尚世界，但兩者的分野向來頗為明顯，V&R筆下的時裝之概念性，很多時算是以一種較為顯淺的方淺表現出來，即「眼看到」的衣服之設計本身其意義大過背後要透過「腦內想」的思維哲學，所以過往的荷蘭孖寶，服飾的設計雖然誇張也大膽，但相較於Comme des Garçons，其設計的理念始終都是使人們容易去理解得多。

 　　　　　　          SS 2008 RTW                                 FW 2005 RTW

明顯例子就有零五秋冬與及零八的春夏系列，充滿戲劇感地在服裝上融合了小提玲琴或床褥，委是震撼（算是Thierry　Mugler　和　Jean Paul Gaultier的一派）！但對於傳統服裝其概念上和意義上的顛覆和抗爭，力度明顯不足，可見傳統以還的Viktor & Rolf所講求的概念性，很多時也是集中於縫製和裝置的技巧上而非服裝的內在涵意和藝術精神之上。

所以，這次重新出發的Viktor & Rolf　COUTURE系列，是他們二人自我創作世界內所掀起的一場新革命，然Viktor Horsting 與 Rolf Snoeren往後的設計心路會否繼續從這個「追求內在概念」的方向處走，則是一個未知之數，因為這種設計方式對所有時裝設計師而言，從來都最是難行，不論是在能力上看還是從財力上看。